近来，上海迪士尼旗舰店门口绵延的长队俨然成为了陆家嘴一景，顾客的平均排队时长达到了90分钟；与火爆的排队场景截然不同的是，世界各地的迪士尼乐园长期处于尴尬境地：除了日本的迪士尼乐园盈利可观之外，其余四座乐园均收益惨淡，分别位于巴黎和香港的迪士尼乐园更是成为了连年亏损的代表：连续亏损17年的巴黎迪士尼乐园的累积负债已经超过19亿欧元，而香港迪士尼乐园则一直“只赚人气不赚钱”。

面对迪士尼乐园的“坏消息”，这家百年动画王国淡定地表示：“不慌”——在美国福布斯杂志对好莱坞六大娱乐公司（华纳、派拉蒙、20世纪福克斯、索尼/哥伦比亚、环球和迪士尼）2014年财报的分析中，迪士尼被列为最赚钱的娱乐公司；在过去五年中，迪士尼的股价累计上涨了500％，这家市值1800亿美元的公司赚钱的方法，远比人们想象的要多。

独家秘方：利润乘数模式

如今的迪士尼公司拥有五大业务板块——“广播电视传媒”、“主题公园及度假村”、“电影电视娱乐”、“消费者产品”和“互动媒体”。这五大板块实质上也对应着不同的产业链环节，构建成一套独有的赢利模式——“轮次收入模式”，也称作“利润乘数模式”。在这一模式运转之下，迪士尼以动画为源头产品，将影视娱乐、主题公园、消费产品等不同产业环节演变成一条环环相扣的财富生产链。

第一轮，迪士尼不断推出一部部制作精美的动画大片及其他类型的电影，每一部影片都进行大力宣传，通过电影放映获取丰厚的票房收入；紧接着，通过公映电影的拷贝销售和录像带发行，迪士尼又赚进第二轮利润；每上映一部电影，迪士尼都会在主题乐园中增加新的电影角色，吸引游客前来，使其乐于为这种大银幕与现实世界完美结合的奇妙感受付钞票，这是迪士尼的第三轮财富；最后，迪士尼通过特许授权产品，又赢得第四轮财富。

2014年迪士尼的财报显示，“敛财”最多的业务板块是“广播电视传媒”，211.5亿美元的收入占去了总收入近半成。在迪士尼的动画王国中，每一个动画人物都是一座可被长久消费的“金矿”，在动画故事被设计出来之前，相关衍生品的计划已经被讨论了出来。

尽管主题乐园的收入排在五大业务板块的第二位，但由于运营成本极高，所以盈利有限。例如，巴黎迪士尼乐园有14,244名负责在主题布景内表演的演艺人员，2013年向这部分雇员支付的薪酬总额为7.849亿美元（5.905亿欧元）。公园门票覆盖了大部分开支，但剩下能够作为利润的部分就极少。因此，迪士尼乐园真正的收益来自纪念品及餐饮销售，这些业务固定成本较低，而且由于顾客都深爱迪士尼动画，所以能够以极高的溢价出售。

主题乐园中丰富多彩的游乐设施对相关电影起到了宣传作用，礼品店里出售的 DVD 和纪念品也为迪士尼的电视节目起到了推广作用，而公园产生的利润反过来会用于投资建造新的游乐设施、吸引更多游客、推广更多电影；与此同时，公园以外出售的电影及商品会吸引顾客前往公园，从而又展开了新一轮循环。这个过程非常流畅，而且影响巨大。

对比吉卜力：只有艺术，远远不够

作为迪士尼的“同行”，以宫崎骏作品为代表的日本吉卜力工作室却面临解散的境地。同样创作出了不少伟大的动画形象，为何二者的境遇却大相径庭？

原来，比起迪士尼完整的产业链，吉卜力几乎都将精力集中在“内容的创作”上，对商业几乎没有任何野心。首先，它不拍电影续集，像《千与千寻》这类的经典之作，难以像《哆啦A梦》那样，每年在大银幕上复制价值；其次，吉卜力对周边衍生产品的管理比较“固执”，由于宫崎骏认为中国“不够环保”，所以其动画电影在中国没有任何授权，盗版层出不穷，消费者的追捧很难反馈到工作室的账面上，根本无法形成完整的产业链；最后，吉卜力坚持手绘创作，使得电影成本和制作周期都大幅增加。

以2013年宫崎骏的《起风了》为例，这部动画的画师团队高达100人，制作周期近3年，人工成本就高达20亿日元；而迪士尼旗下的皮克斯，则以在电脑动画上的一系列创新，大幅降低了动画电影的制作成本和周期，每年都有至少1部作品问世；和皮克斯并列的好莱坞动画强手梦工厂从2010年开始就进入了一年制作2~3部作品的模式。

精耕细作的吉卜力就像一个传统的手工作坊，全靠几位匠人的才华和意志力撑起。一旦人才的资源枯竭，工作室也就后继无人；一旦动画的票房不如人意，工作室连成本都难以收回。

在竞争激烈的工业时代，动画公司不仅需要吉卜力的创作才华，更需要迪士尼的商业意识，只有持续且理性地创造价值，才能将动画里的美好世界传播到更远的地方。

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